Koncert MURCOF i JACASZEK w Warszawie

12.10.2007 (piątek), WARSZAWA, CDQ, ul. Burakowska 12
Koncert MURCOF (Meksyk)
support: JACASZEK (Polska)
Godz. 21.00
Bilety: 30 PLN (przedsprzedaż wyłącznie
w sieci Ticketpro: www.ticketpro.pl) / 40 PLN (w dniu koncertu)

Linki:
www.murcof.com
www.myspace.com/murcof
www.youtube.com/profile?user=fernandocorona
www.theleaflabel.com
www.jacaszek.com

Pod pseudonimem Murcof kryje się pochodzący z Tijuany w Meksyku Edmundo Fernando Corona Murillo. W 1996 roku współtworzył Nortec Collective, grupę meksykańskich artystów awangardowych, w której działali nie tylko muzycy ale także graficy, malarze, performerzy. Nortec Collective łączył meksykańską tradycję ze światową awangardą. Gdy Murcof zaczął nagrywać solowe płyty, nie odszedł daleko od tego pomysłu, jednak w centrum jego zainteresowań tkwiła współczesna muzyka poważna (Górecki, ArvoPart...).
Pierwszy album Murcofa Martes ( Wtorek ) z 2002 roku to wynik fascynacji muzyką poważną i współczesną elektroniką. Album wydany przez brytyjski label Leaf został w świecie nowej elektroniki uznany obok Endless Summer Fennesza za jeden z najciekawszych i najbardziej odkrywczych na tej scenie. Kolejny album Utopia zawierał głównie remiksy z Martes , autorstwa min. Jana Jelinka, Sutekha, Deathprod czy Colleen...
Remembranza wydana w 2005 roku, na której partie orkiestry zostały nagrane specjalnie dla niego, uznana została za arcydzieło współczesnej elektroniki. Ambientowe pejzaże, akustyczne instrumenty, misterne konstrukcje rytmiczne i mistrzowskie budowanie nostalgicznego klimatu to tylko powierzchowne wyznaczniki brzmienia tej płyty.
Dzięki tym produkcjom Fernando Corona stał się także wziętym kompozytorem muzyki filmowej.

Murcof mieszka od niedawna w Barcelonie, skąd rusza w tym roku na podbój Europy i świata ze swym nowym albumem Cosmos . Album ten nagrany został skomponowany niemal wyłącznie na bazie nagrań instrumentów klasycznych, proces, który Corona określa jako rozwijanie możliwości akustycznych instrumentów przez elektronikę . Oddala się tutaj od znanego z wcześniejszych albumów mikro-programowanego brzmienia. Te nowe nagrania są zainspirowane bardzo prostym działaniem: odchyleniem głowy w kierunku nieba, jak sam Corona mówi: Cosmos basically comes from that state of wonder and mystery and joy and humbling that you get when you let your mind wander freely on a starry night, away from the contamination of city lights. From the realization that there s an infinite universe outside the man-made world and how silly this latter one seems in comparison.

Pierwotnie płyta ta miała być tylko EP-ką, ale te wczesne nagrania Cosmosu tak pochłonęły uwagę Murcofa, że w końcu powstał cały, niemal 60-minutowy album.
Ogrom i bezkres utworów takich jak monolityczne bliźniaki Cosmos I i Cosmos II przywołuje dzieła niemieckich pionierów elektronicznych lat 70-tych lub węgierskiego kompozytora György Ligeti, ale także niekończące się dudnienia SunnO))) czy Coila.
W ostatnich miesiącach Corona wspólpracował min. z pianistą Francesco Tristano (w tym roku na festiwalu Sonar i na ostatnim albumie Tristano), Ericiem Tryffaz i Talvinem Singhem (na Montreaux Jazz Festival w 2006 roku) i artystą video Saule Saguattim na Geode IMAX w Paryżu.

Pewne jest jedno - Fernando Corona znajduje się wciąż w bardzo wysokiej formie; osobiście wierzę, że nie powiedział jeszcze ostatniego słowa - w przyszłości może być naprawdę ekscytująco .
Krzysiek Stęplowski / nowamuzyka.pl

Utopia:
Najbardziej zadziwiający w dokonaniach Murcofa jest fakt, że operując sprawdzonymi i wydawałoby się oklepanymi rozwiązaniami, udaje mu się realizować produkcje świeże i innowacyjne. Przy odrobinie szczęścia Corona może okazać się jednym z największych wizjonerów IDM. Niezależnie od przyszłości, dotychczasowy materiał Meksykanina, w tym również Utopię , bez wahania stawiam w otoczeniu elektronicznych gigantów. Maciej Kaczmarski / nowamuzyka.pl

Jacaszek

Michał Jacaszek rozpoczął swą poważną przygodę z muzyką od dźwiękowych ilustracji poezji. Od 1997 działał w studenckim radiu SFERA w Toruniu i realizował tam stały program, gdzie do recytowanej poezji (głównie kolegów poetów) podkładał zrobioną przez siebie muzykę. Powstawały ciekawe formy, będące czymś więcej niż recytacją na tle muzyki. Tamte czasy dokumentują dwie płyty Waldemar Ślefarski - wiersze zmieszane 1996-99 i Rocznik dżwiękowy .
Potem nastąpiła pierwsza współpraca z Miłką Malzahn, w 2000 roku zrealizowali projekt Mapa - materiał na płytę, która pechowo ukazała się dopiero w 2004 roku w wydawnictwie OFF Music.
W międzyczasie Michał rozpoczął poszukiwania w kierunku bajek - coś, co od dawna chodziło mu po głowie - zrobić kawałki które byłyby takimi bajeczkami - mikroopowieściami, nawiązującymi trochę do starych bajek na winylach, trochę do współczesnych kierunków muzycznych: słowem taka ilustracja własnego umysłowego świata w skali 1:100 000 000. Tu zaczęło się od występów na żywo: m.in. na festiwalu teatralnym KLAMRA, na festiwalu Majowy Buum Poetycki i innych dziwnych imprezach. Jacaszek nagrał to potem wszystko jeszcze raz w studio i nazwał LO FI Stories . Sam nagrywał większość instrumentów (gitara, skrzypce, perkusjonalia, syntezatory, gramofonowe skrecze...) i sam poddał je obróbce elektronicznej. Płyta została bardzo dobrze przyjęta zarówno przez prasę jak i przez publiczność, Michał zagrał wraz z zespołem w 2004 roku wiele koncertów w całej Polsce, zdobywając coraz to nowych słuchaczy, oczarowanych tą baśniową muzyką...

W 2005 r. ukazała się płyta Sequel . O ile poprzedni materiał został nagrany w większości przez samego Jacaszka, to Sequel jest prawdziwym albumem z piosenkami, śpiewanymi przez poetkę Miłkę Malzahn. Echa starego polskiego jazzu mieszają się ze smakiem z nowoczesną elektroniką, piosenką autorską czy trip-hopem. Opowiadają o zagubionej, znalezionej, popsutej lub niedokończonej miłości, o uczuciach i wyobrażeniach, marzeniach i snach...